Настя Савельева
Очень творческий, интересный, замечательный человек. Настоящая подруга. Моя бывшая одноклассница. Люблю.






Rodney Smith
«Самым важным для меня стал и по сей день остается выбор правильного места для фотографии. Это самая ответственная и сложная часть моей работы. Я отношусь к этому очень придирчиво и скрупулезно. Без всех этих бесконечных поисков, разъездов и сомнений моя работа, по сути, вообще несущественна. Сейчас мне кажется, что сделать снимок, когда место уже определено, — это элементарно. Где бы я ни был, чтобы я ни делал, я всегда приглядываюсь к местности. Когда есть возможность, я обязательно фотографирую в Европе. Я очень люблю ее за ее старину, за архитектуру, за великолепные пейзажи. В Европе модернизм еще не разрушил ту прелесть, романтику и тайну, какую, например, в Америке разрушил даже, увы, в женщинах. Большинство построек в Европе имеют окна во всю ширину стен. В помещения сквозь них попадает большое количество солнечного света, что для меня очень удобно, потому что я никогда не использую искусственный свет.
Большинство моих снимков — черно-белые. Я отношусь к тем, кто видит в черно-белой съемке лучший способ запечатлеть мир. Конечно, есть еще и другая причина: когда я начинал снимать, никто не пользовался цветной пленкой, и мне казалось, что существующий вариант, как бы так сказать… он и есть цветной. По сути, он остается для меня таким до сих пор, потому что психологически и философски черно-белые снимки гораздо богаче. А поскольку я всегда вкладываю в свои работы особый психологический смысл, такой технический ход мне ближе. Исключения я делаю, когда снимаю для кого-то или же когда не могу поспорить с самой природой, что в данном случае цвет делает снимок выразительнее.
У меня очень сложный и особенный подход к выбору не только местности, но и людей, которых я в ней собираюсь запечатлеть. Что интересно, почти все мои модели — из Восточной Европы или из России. Я нигде больше не встречал столь выразительные лица, утонченные черты и, если можно так выразиться, „интеллектуальную“ внешность. Во время кастинга к нам часто приходят профессиональные модели, но я их почти никогда не снимаю, только за редким исключением по заказу. Мне нравится другая, тихая, спокойная красота, я люблю в людях интересную, неординарную внешность, едва уловимую утонченность.
Мои снимки выглядят так, что многие принимают их за постановочные. Честное слово, на деле все как раз наоборот. Когда я снимаю для себя, я никогда не знаю, что именно я хочу снять и что именно собирается запечатлеть моя камера. Все мои снимки абсолютно, даже до некоторого риска, спонтанные. Место и модель, разумеется, известны заранее. Но что делать уже там, на месте, я не знаю ровно до того момента, как нажимаю кнопку спуска. Иногда доходит до того, что мы можем провести целый день на одном месте, потратить несколько пленок, но так и не сделать „того самого“ кадра. Удивительно, что после, когда смотришь на результат, снимки выглядят точно продуманными с точки зрения композиции, хотя на самом деле они просто до безобразия спонтанные.
Так получается, что люди, которым нравятся мои работы, тоже в большинстве своем русские или жители Восточной Европы. Что это означает? Надеюсь, не просто случайное совпадение. Ведь и мне больше всего близка культура этих мест. А если так, то, значит, мы друг друга понимаем. Мои любимые писатели, кстати, русские.
Я думаю, в любом искусстве самое главное — это выяснить, кто ты, и делать то, что хочется тебе. А вовсе не то, что люди хотят получить от тебя.
Ищите свой собственный почерк и смысл в фотографиях. А для этого — ищите себя.» (с) Родни Смит








David Hamilton
Дэвид Гамильтон (David Hamilton) родился 15 апреля в 1933 году в Великобритании.
Его работы печатаются в Realites, Twen и Photo. К концу шестидесятых снимки Гамильтона становятся узнаваемыми. Его дальнейший успех сопровождается десятками альбомов с миллионными тиражами, пятью фильмами и огромным количеством выставок. В декабре 1977, одновременно с выпуском фильма Bilitis, в галерее Images Gallery в Нью-Йорке проходит выставка работ фотографа. В 2003 его стиль мягкого фокуса возвращается в ведущие издания моды, Vogue, ELLE и другие.
Так как часто объектами съемки Гамильтона являются девочки-тинэйджеры, часто обнаженные, его фотографии уже давно находятся в авангарде дебатов "'это искусство или порнография". Характерными для противников Гамильтона являются слова Гленна Холланда, 73-летнего фотографа из Сан-Тропе: "Мы глубоко огорчены и разочарованны тем, что Дэвид Гамильтон является одним из самых успешных фотографов мира. Его книги продаются миллионами." Основные обвинения в детской порнографии звучат из Северной Америки и Британии. В конце 90-ых консервативно настроенные Американские Христиане протестовали около книжных магазинов, продающих книги Гамильтона . Их усилия не дали результатов. В 2005 году полиция графства Су́ррей на юге Великобритании объявила книги Дэвида Гамильтона вне закона. Позже полиция была вынуждена принести публичные извинения за необноснованные обвинения, сделанные детективом Саймоном Леджером, и заявить, что оснований для запрета работ Гамильтона нет.






Martin Stranka
Martin Stranka :"Моя работа существует в этом пространстве между мечтой и явью, те считанные доли секунд, когда лицо ногой в обоих мирах. Легкие, как первые лучи сумерки фильтрации через занавеску, когда даже пыль кажется, сверкают какие-то скрытые цели и смысла.
Я использую язык тишины.Одиночного звука собственных шагов эхом по улицам пустынного города. И на каждом здании мерцающее изображение из немого кино был утрачен, как воспоминания. Мои изображения. Такая личная еще как-то универсальной, они кажутся ваши собственные воспоминания. Ваш моментов. А может быть, они ..."








Zena Holloway
Мастер подводной съемки фотохудожница Зена Холовэй (Zena Holloway), родилась в Бахрейне в 1973 году. В 18 лет приняла участие в первых подводных съемках. Они предопределили дальнейшую сутьбу фотографа.
Сейчас Зена, лауреат многих международных премий, живет в Лондоне. Её работы публикуются в ряде крупных журналов.





Denis Olivier
Фотограф - француз Denis Olivier. С искусством Дэниса познакомил его отец. Воодушевившись выставкой черно-белых фотографий, на которой автор побывал еще в детстве, творит только в этом стиле и по ныне.






Ellen Kooi
Эллен Коой родилась в Нидерландах в 1962 году, получила художественное образование. Она тот фотограф, у которого надо учиться делать композицию. Эллен создает красивые, мечтательные фотографии, в которых ей удается по-новому интерпретировать традиции фламандской ландшафтной живописи. Фотоработы Эллен Коой демонстрируются во многих государственных и частных галереях по всему миру с 1990 года.



Миша Буховец